Amandine Jung, viel mehr als Färben, ein Abenteuer, Teilen und ein Hauch von Märchenland ...

Amandine Jung wurde 1987 in Brittany, in den Ländern der Märchen und in Korrigans Ländern, geboren. Sie hält die Seele ihres Kindes in einer Welt, die sie sich schwarz und poetisch vorstellt. In ihrer Fantasie kann die Sonne verschwinden, um Platz für den Mond zu schaffen, Schneewittchen kann einen Perlenapfel beißen, und ein kleiner musarigne fliegt seltsam in den Himmel. Es ist ein schwieriger kreativer Prozess, von einem einfachen Bild zu gehen und es zu schaffen, ihm Form zu geben. Amandine spielt mit Malerei, Merkmalen und ihren Ideen. Es ernährt sich vom geringsten Wort, eine sehr kleine Note der Musik, einen süßen, würzigen Geruch, das Geräusch des Regens, der auf den Boden fällt, die Blätter des Herbstes, die in den Bretonwäldern singen, des Mondes, was sie aus dem einfachsten aus dem einfachsten macht Bild und ihre überfüllte Fantasie machen den Rest.

Seit 2018 beginnt der Künstler die Welt der Färbung und hat ein neues Talent für die Schaffung von Malbüchern für Erwachsene vorgestellt. Im Jahr 2020 veröffentlichte sein erstes Buch "" "Schneewittchen, die vergiftete Prinzessin", Folgte im Jahr 2021 von"Aschenputtel und Halloween -Ball", Im Jahr 2022"Pinups, außerhalb der Serie 2022”Markieren Sie den Beginn seiner Weihe, sein Name beginnt überall zu schwingen.

Im Oktober 2022 für Halloween war es ein ganz neues Abenteuer, das Amandine Jung mit ihrem ersten Roman anbietet. "Chrysalid, Geschichte 1: Schwarzes Koma“. Es lässt uns in einer poetischen und fantastischen Geschichte im Reich des Mondes reisen, einer Welt ohne Sonne, die von der ewigen Nacht dominiert wird.

November 2022 in ihrem dritten Malbuch, Amandine Jung, taucht in die berühmte Geschichte von Hans Christian Andersen ein. Dieses Mal lädt uns zwischen Land und Meer zu, dass uns zu reisen lädt. Durch seine Illustrationen, Abdrücke seiner einzigartigen und traumhaften Vision, entdecken Sie diese wundervolle Geschichte unserer Kindheit wieder: „The Little Mermaid“. Seite nach Seite, während sie Pinsel und Stifte tanzten, erleben Sie die bezaubernde und tragische Geschichte von Little Ondine, die viele Schriften von gestern bis heute inspirierte.

Ich habe kürzlich das Abenteuer der Illustration begonnen.

Seit Ende 2019 arbeite ich mit Autoren zusammen, die ihr Buch illustrieren möchten, und parallel biete ich auch Zeichnungen an, die Teil von zwei Sammlungen sind.

• Die "Coronians" -Sammel
• Und die Sammlung "Ein Moment im Wind".

Alle Originalgemälde bestehen aus Acryl und Aquarell. Die Illustrationen der beiden Sammlungen werden in Art Starty in Form von Karten, Lesezeichen, Taschennotizen und auf Holzspielzeug (Rätsel, Dominosteine ​​und Memo) reproduziert und werden von hundert Partnern verkauft, mit denen ich arbeite.

Ich nehme mein erstes Buch als Verlag im November 2022 heraus. Für dieses erste Werk, das ein kooperatives Buch ist, können Sie den Ausdruck von 24 Autoren entdecken, die Geschichten geschrieben haben, die von meinen Illustrationen inspiriert sind. Dieses Buch wird für Jugendliche bestimmt, vollständig in Frankreich hergestellt und mit 27 vollständigen Illustrationen in großem Format sein.

Ich möchte, dass das Abenteuer lange Zeit verlängert wird. Vielen Dank, dass Sie diese wenigen Wörter gelesen haben

Der Automobilkünstler Bruce Kaiser ist begeistert von Zeichnen, Skizzen, Design und Malerei von Autos, da er weiß, wie man einen Bleistift hält. Er liebt es, Hot Rods zu malen, Autos, Muscle -Autos, Sportwagen, Indy -Autos, Formel 1 ... jede Art von Auto, vorausgesetzt, es ist cool, laut und schnell. Er wuchs in den 1960er Jahren auf und zog zuerst zum örtlichen Drive-In A & W, zuerst auf seinem Fahrrad, dann mit seinen ersten Autos. Es war das goldene Zeitalter der großen muskulösen Autos von Detroit und die Bilder und Geräusche heißer Autos unter den Lichtern eines örtlichen Hamburgers beeinflussen Bruce heute noch. Bruce ist bestrebt, diese perfekten Sommernächte in seinen Gemälden zu fangen, während er sich erinnert. Der örtliche Dragster Track organisierte am Freitagabend Rennen und versuchte dort viele Nächte damit, die Aufregung von lustigen Autos und Schleppern aus den 60ern und 70ern unter dem Licht, auf Film und jetzt mit Pinsel und Farbe zu erfassen. Seine Bilder repräsentieren große muskulöse Autos und Hot Rods wie GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 Ford Cups, Yenko Camaros, Super Bees, 40 Ford Cups und viele andere. Bruce zeigt gerne Autos in seinen Gemälden, als er sich an sie erinnert, als es ein Kind war, nicht wie neue und makellose Muskeldehörer, sondern als Autos, die modifiziert und an Rennen teilgenommen haben, wie ein SS -Chevelle mit Charge oder 55 Chevy mit Schnitt Flügel. Viele seiner Bilder von Hot Rods und Muscle Cars sind in Form von begrenzten, signierten und nummerierten Drucken erhältlich.

Er begann seine künstlerische Karriere als Werbekünstler und Grafikdesigner, nachdem er das Art Institute of Boston abgeschlossen hatte. Nach 16 Jahren in einer örtlichen Werbeagentur begann er sein eigenes Konto und erstellte derzeit Werbung und Illustrationen für viele Gerätehersteller für Street Rod, Muscle Car und Race Cars. Seine kommerzielle Kunst, die Schnitte, explodierte Aussichten, Linienzeichnungen und Farbabbildungen umfasst, erschien in den meisten großen Street Rod- und Muscle -Magazinen, und seine Katalog -Vorstellungen haben zahlreiche Preise für professionelle Zugehörigkeiten erhalten.

Der Malprozess
Die Gemälde von Bruce sind die gleiche Größe oder eine größere Größe als der Druck der fertigen Kunst. Er malt gern groß, um die Details festzuhalten, die seine Gemälde zu etwas Besonderem machen. Bruce ist bestrebt, seine Bilder auf technischer Ebene so präzise wie möglich zu gestalten, und verbringt viel Zeit damit, zu jedem Thema zu recherchieren (was am spaßigsten Teil ist, weil er dann seine alten Magazine durchblättern kann). Die Gemälde werden mit einem undurchsichtigen Aquarell namens "Designer Gouache" auf einer reibungslosen professionellen Illustrationskarte durchgeführt. Die glatte Illustrationskarte hat einen sehr feinen Zahn, der den Pinselstrichen eine schöne Textur verleiht und gleichzeitig eine Nettokante für die feinen Details beibehält. Eine pneumatische Bürste wird zur Homogenisierung des Finishs eines Autos verwendet. Es verwendet den Designer -Gouache aufgrund der leuchtenden Farben und der genauen Details, die er ermöglicht. Bruce liebt Automobilwerbung und architektonische Renderings der 60er Jahre, die mit dieser Technik hergestellt wurden. Einer der Nachteile von undurchsichtigen Aquarellen ist, dass es schwierig ist, Änderungen oder korrekte Fehler vorzunehmen.

Bruce begann, seine Kunstwerke während der ersten Ausstellung Heißrod Heritage Fine Art zu sehen, die 1986 im Sema -Salon in Las Vegas ausgestellt wurde, wo er seitdem ein Star -Künstler war. Er war auch einer der Künstlerstar der Galerie Autumania Hot Rod Heritage Art, die in Rochester, Michigan, ausgestellt wurde. Sein Gemälde "Jim Hogg County" war das erste, das auf dem Cover des Street Rodder Magazine erschien. Er schrieb und illustrierte auch Artikel, die in Street Rodder und Custom Rodder Magazinen erschienen sind. Er wurde von Gruppenaktionen angeklagt, um das Cover des Buches "Road Rockets" zu illustrieren, einem der Titel einer limitierten Kollektion der berühmten Hot Rod -Romane für Jugendliche aus den frühen 60er Jahren des Autors Henry Gregor Felsen. Es führt auch Automobildesign und Konzept -Rendering für personalisierte Autohersteller wie Ruten und Zoll durch.

Bruce machte auch Literaten, Grafiken und Wandgemälde für Rennwagen, Transporter und Fahrradtanks. Neben seiner Automobilkunst erstellt Bruce gerne Science -Fiction- und Luft- und Raumfahrtmalereien und wurde im National Space Society Magazine veröffentlicht. Er ist begeistert von F1, Indy Cars, NASCAR und Drag Racing. Er mag auch großartige amerikanische und europäische Klassiker, Sportwagen und alte Rennwagen. Bruce lebt nördlich von Albany im Bundesstaat New York mit seiner Frau Tina und ihren beiden Westie -Hunden, und er hat einen Sohn, Warren. Seine Frau und ihn lieben ihn, um an ihrer Sammlung alter Autos zu basteln und seinen Snape Rangler mit 67 konvertiert (401 und 2-4BBLs!) Auf einer Reise, durch Ausstellung und in Kreuzfahrt.

Dominic Davison wurde 1972 in London geboren und lebt heute in Buckinghamshire, Großbritannien, wo er sich für seine idyllischen und romantischen Szenen inspirieren lässt. Er macht seit vielen Jahren Kunst und hat sich in dieser Zeit eine treue Fangemeinde aufgebaut, die sich mittlerweile weltweit erstreckt.

Bevor er zu MGL kam, arbeitete er als freiberuflicher Künstler und ließ seine Arbeiten in Zeitschriften wie „3D Artist“ und „Advanced Photoshop“ veröffentlichen. Dazu gehören Tutorials und doppelseitige Galerien.

Er schreibt auch eine regelmäßige Kolumne für „3D Artist“. Seine Einflüsse sind vielfältig und umfassen Landschaftsmeister wie Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael und Constable. Zu den zeitgenössischen Künstlern, die ihn inspirierten, gehören Keith Melling, Charles H. White und Terry Redlin.

Zu seinen Hobbies zählen Kino, Videospiele, Kunstgalerien und Musik machen.

Ich wurde in Russland geboren. Mein Vater war Soldat, ein Kampfflugzeug. Wie Sie verstehen werden, haben wir uns also viel bewegt. Ich verbrachte meine Kindheit und meine Jugend von einem Ort zum anderen.
Von Estland bis Lettland, sogar von der Arktis bis zur Ukraine und sieben Jahren in Sibirien.

Seit 2002 in Madrid (Spanien) zu leben. Mein Mann ist Spanisch und ich liebe auch dieses Land.

Ich habe seit meiner Kindheit immer gezeichnet und gemalt. Ich hatte dieses Geschenk. Im Jahr 2004 habe ich auch mit der Skulptur begonnen, bis ich Photoshop entdeckte. Seitdem arbeite ich ausschließlich in diesem Bereich. Ich denke, dies ist eine Zusammenfassung von allem, was ich zuvor getan habe.

Photominipulation ist meine Leidenschaft, aber auch meine Arbeit!

Ich bin eine große verträumte, die Zeichnung, die Grafiken sind in mein Leben zurückgekehrt, um mich auszudrücken.
Ich liebe es, in mein Universum zu gelangen, es ist wie eine Klammern.

Nach meinem Abitur hatte ich die Möglichkeit, in Kunst zu lernen, ich habe mein Glück gepackt, um loszulegen, auch wenn es nicht immer einfach ist, ich bereue es nicht.

Ich bin eine autodidaktische amerikanische Künstlerin, die in meinem Heimatelier in Idaho Falls, Idaho, arbeitet. Seit 2006 verkaufe ich meine Kunstwerke online, auf Veranstaltungen und durch lizenzierte Produkte.

Meine Kindheit verbrachte ich in Nordkalifornien, wo ich meine Leidenschaft entdeckte. Wie viele Künstler war ich vom Zeichnen und Malen besessen, seit ich denken kann! Die Welt war in Ordnung, wenn ich ein neues Malbuch und eine neue Schachtel mit Buntstiften oder Kreiden bekam. Es war schon immer ein Teil von mir: Meinen ersten bezahlten Job hatte ich mit 11 Jahren (ich zeichnete mit Buntstiften einen Weißkopfseeadler für den Sohn meines Lehrers, der Naturwissenschaften unterrichtet, als Geburtstagsgeschenk); ich war die engagierte Künstlerin in jedem Schulgruppenprojekt; und nach der Schule war ich das Mädchen, das an deine Tür klopfte und dir handgezeichnete Lesezeichen für 50 Cent pro Stück verkaufen wollte! Wenn ich nicht in der Schule war, Hausaufgaben machte oder Hausarbeiten erledigte, zeichnete, schrieb, las oder bastelte ich etwas. Ich bin ein kompletter Autodidakt und habe 2007 meinen Associate's Degree in Business erworben. Ich bin begeistert, dass ich mein Talent mit der Welt teilen und meinen Lebensunterhalt damit verdienen kann!

Meine Originalkunstwerke werden von Hand mit Aquarellstift und Tinte auf Illustrationskarton unter Verwendung traditioneller Materialien und Techniken erstellt. Die Formate reichen von Miniatur (2,5 "x3,5" bis zu 11 "x14", wobei ich auch etwas größer arbeiten kann). Manchmal arbeite ich auch mit Acryl auf Holz, was mir erlaubt, etwas größer zu malen und andere Techniken anzuwenden. Ich mache auch alle meine eigenen Grafiken für das Internet und für Produkte, stelle viele meiner eigenen Drucke und Produkte im Studio her und veröffentliche meine eigenen Malbücher und Sammelkarten im Selbstverlag. Derzeit lizenziere ich meine Grafiken an externe Unternehmen, die sie für Produkte wie Kreuzstichkarten, Briefpapier, Stempel und vieles mehr verwenden. Ich liebe es, meine Kunstwerke auf Produkten anzubieten, von denen ich weiß, dass die Leute sie benutzen und genießen werden!

Fans sammeln meine Kunstwerke seit vielen Jahren auf Websites wie eBay und Etsy, und Hunderte meiner Originalgemälde und -drucke befinden sich in zahlreichen persönlichen Sammlungen auf der ganzen Welt. Meine Fans sind etwas ganz Besonderes für mich, denn ohne ihre Unterstützung wäre ich nicht da, wo ich heute bin! Ich freue mich auf eine wunderbare Zukunft, in der ich weitere Produkte lizenzieren, Bücher illustrieren und noch mehr lustige Figuren und Kunstwerke malen werde, an denen sich alle erfreuen können :).

Julia Spirit ist ein Künstler mit einzigartigem Stil und Talent. Sie gibt so viele Details in jede Zeichnung, dass es sehr angenehm ist, sie zu färben und ihnen Leben zu geben. Wenn Sie die Welt der Fantasie und Magie mögen, ist ihre Kunst für Sie.

Julia arbeitet als unabhängige Künstlerin, und Malen ist ihr volles Job. Julia hält eine Lizenz in bildenden Künsten. Seit vielen Jahren malt sie Porträts und Illustrationen. Sie illustrierte eine Reihe von Büchern für die Farb- und Kindergeschichtenbücher. Sein Stil wird von der philppellen Kunst, der fantastischen Kunst und dem Pop -Surrealismus beeinflusst.

Julia lebt in der Nähe von Barcelona in Spanien und hat 3 große deutsche Hirten.

Julie Cookesne zieht ihre Inspiration aus den einfachen kleinen Freuden des Lebens. Sie schafft Werke, die die Erinnerung an eine Ära hervorrufen und die Sie zum Lächeln bringen. Darüber hinaus bringt die Verschmelzung von Zeichnen und Malerei eine einzigartige Perspektive auf die Stoffe. Alle seine Werke haben einen Anschein von Leichtigkeit, Skizzeneffekt und werden mit lebendigen Farben und einzigartigen Texturen zum Leben erweckt.

Seit ihrer Kindheit ist Kunst Teil von Julies Leben und während ihrer Schulkarriere in der High School nahm sie ihren ersten Ölmalerunterricht. Im Laufe der Zeit und der Universitätsstudium wurden Kunst und Malerei vorübergehend beiseite gelegt. Sobald ihre Lektionen abgeschlossen sind, kehrte sie zu ihrer Leidenschaft zurück und erkundete ein neues Medium, das von Acryl, das sie heute noch verwendet.

Für Julie resultierte ihr wahrer Boom aus einem Besuch in einer Kunstgalerie in Quebec City im Jahr 2013. Sie fühlte sich sofort von diesem künstlerischen Bereich verhaftet. Von da an würde das Gemälde einen ganz besonderen Platz in seinem Leben einnehmen. Seitdem verwendet sie täglich eine selbsttaugige und gemalte Methode.

Julie ist ein leidenschaftlicher Künstler, für den ein schmerzloses Leben unvorstellbar, grau und leer wäre. Kunst gibt ihr ein Gleichgewicht in ihrem täglichen Leben und sie benutzt diese Bindung, um ihre Kreativität freizusetzen und ihre Gefühle auszudrücken. Diese Flamme, die Kunst in seinen Augen darstellt, ermöglicht es ihm, zu entkommen, die Zeit zu stoppen und den gegenwärtigen Moment vollständig zu leben.

Ich wurde in den Bouches du Rhône geboren und verbrachte meine Kindheit zwischen den hübschen Wäldern von Burgundy, dem Land meiner Mutter und der Garrigue von Marcel Pagnol.
Kleine, ich wollte sein Schneewittchen, Aschenputtel, verlieren Sie mich im Wunderland oder wissen Sie manchmal, wie man meine Nase als meine geliebte Hexe wackelt, während er vor den Illustrationen von Sarah Kay träumte.

Als ich dachte, hatte ich eine magische Welt erfunden, in der ich in der Freizeit Zuflucht suchen konnte.

"Dann schlief sie in einem langen, sehr langen Schlaf ein ..."

Ich zog wie alle Kinder, ohne zu wissen, dass es eine echte Leidenschaft werden würde.

Ich bin selbstvertehrt und begann besonders zu beißen Landschaften und Stillleben. Die Zeichnung zog mich sehr an, aber ich war nie völlig zufrieden mit meinen "Studienfächern".
Eines Tages stellte ich fest Ein kleiner Elf in einer Landschaft Und es schien so natürlich, dass ich diesen Weg fortsetzte.
Seitdem habe ich meine Zeichnung all diesen kleinen Charakteren gewidmet, die mich in meiner Kindheit begleitet haben und dass es mir so viel Freude hatte, zu finden. Ich möchte sie jetzt gerne auf einem Blatt Papier leben lassen.
Ich fuhr fort Kombinieren Sie meine Leidenschaft für das Zeichnen mit der magischen Welt sowie meine Leidenschaft für bestimmte Perioden der Geschichte.

Meine Inspirationen sind sehr unterschiedlich, drehen sich aber oft um die Magie oder die Fantastischen, da ich die Süße der Illustrationen von Illustrationen genauso schätzeMeredith Dillman oderDelphine Gache wie die dunkleren Zeichnungen vonTim Burton oder BarbaraCanepa.

Ich arbeite seit 20 Jahren auf dem Gebiet des Berufstrainings für Erwachsene und werde erklärtFreiberuflicher Illustrator seit 2008. Ich versende meine Zeit zwischen einem sehr menschlichen menschlichen Werk, meinem Familienleben und meiner Leidenschaft für das Zeichnen.

Ein Teil von Magie und Kindheit zu halten ist für mich von entscheidender Bedeutung.

Ich werde mein Lieblingszitat haben:

"Was macht den Dichter aus? Ist diese Liebe nicht die verzweifelte Suche nach dem geringsten Sonnenstrahl, der auf dem Parkettboden eines Kinderzimmers spielt. "
François Mauriac.

Mein Illustrator arbeitet

Ich träumte von meinen Gravuren wie Prince -Küssen.

Ein wenig naiv und kindisch, sie werden an Ihr inneres Kind gerichtet, der am Ende von Ihnen aufgewachsen ist.

Abdrücke von Melancholies, sie erzählen Ihnen von den verlorenen Welten, die für immer geleuchtete Melodien aus Ihrer Kindheit.

Manchmal beißen Sie den vergifteten Apfel, manchmal ist es ein Frosch, der Sie erweckt.

Oft sind dies kleine Holzfee, die Sie am unteren Rand Ihrer Augen ansehen und Ihnen sagen:

" Erinnern "

 

Meine Illustrationen bestehen aus verschiedenen Techniken, entweder in traditionellen, Aquarell-, Acryl- und farbigen Bleistift; entweder in digitalem Gemälde unter Photoshop. Ich versuche immer, Magie und Süße in meiner Malen -Art zu destillieren, ob traditionell oder digital.

Marie Antoinette ist eine junge philippinische Künstlerin, die in Manila geboren und aufgewachsen ist. Schon in jungen Jahren hat sie großes Interesse an Kunst gezeigt und verbrachte den größten Teil ihrer Freizeit, um zu zeichnen und zu malen. Nach seinem Abschluss in der Sekundarschule beschloss Marie Antoinette, ihr Studium an einer renommierten Kunstschule auf den Philippinen fortzusetzen, wo sie die Techniken der Illustration und Malerei studierte.

Im Laufe der Jahre hat Marie Antoinette ihren eigenen unverwechselbaren Stil in der Illustration entwickelt und traditionelle philippinische Einflüsse mit modernen und zeitgenössischen Stilen vermischt. Sie machte sich schnell einen Namen in der Illustrationsbranche für Erwachsene und Kinder und arbeitete an vielen Projekten für lokale und internationale Kunden.

Marie Antoinette ist bekannt für ihre Aufmerksamkeit für Details und ihre Fähigkeit, die Essenz einer Geschichte oder eines Charakters durch ihre Illustrationen festzuhalten. Sie ist auch für ihre Arbeit mit hellen und brillanten Farben bekannt, die die Aufmerksamkeit von Kindern auf sich ziehen und gleichzeitig die Fantasie von Erwachsenen auf sich ziehen.

Zusätzlich zu ihrer Illustrator -Arbeit ist Marie Antoinette auch in der philippinischen künstlerischen Gemeinschaft aktiv und arbeitet mit Organisationen zusammen, um die Förderung von Kunst und künstlerischer Bildung zu fördern. Sie organisiert auch Illustrations -Workshops für lokale Kinder, um sie zu ermutigen, ihre künstlerischen Leidenschaften fortzusetzen.

Heute gilt Marie Antoinette als einer der talentiertesten und vielversprechendsten Illustratoren der philippinischen künstlerischen Szene und inspiriert und überrascht weiterhin Menschen mit ihrer kreativen und farbenfrohen Arbeit.

WO ICH HERKOMME

Ich bin ein selbsttätiger Maler. Ich fing an, in Öl zu malen, indem ich verschiedene Techniken erkundete. Ich entdeckte nicht, wonach ich suchte, und zog weiter nach meinem eigenen Vergnügen und wandte mich mehr als 20 Jahre lang Grafik zu, wo ich verschiedene visuelle Stile erforschte. Hier erschien mein Stil. Diese Änderung hat mich dazu veranlasst, in die Kampagne zurückzukehren und meine Zeit für mein Familienleben zu widmen.

Was inspiriert mich

Dieser andere Weg ermöglichte es mir, einen künstlerischen Ausdruckstil zu finden, der meine farbenfrohe, spontane und süße Seite widerspiegelt. Inspiriert von dem Tierreich und dem Menschen, male ich meine Motive in einer sehr farbenfrohen Bewegung und Vegetationsumgebung. Ein Dekor, das über das magische Universum, das daraus hervorgeht, überrascht und in den Traum transportiert. Ich möchte diesen in jedem vorhandenen magischen Funken berühren.

Wo ich anfange

Meine Arbeiten folgen folgenden Schritten der Realisierung: Ich erzeugte zunächst eine automatische Zeichnung, dann lasse ich mich von der zu verwendenden Farben inspirieren und schließlich beende ich mit einer schwarzen Linie in China Tinte.

Künstlerischer Stil

Meine Kunst schwankt zwischen Pop -Kunst, psychedelischer und naiver Kunst. Meine Werke drücken Freude aus und erwecken uns in den Raum der Leere durch ihre leuchtenden Farben, die flach mit Acrylmalerei aufgetragen werden. Ich glaube, dass die schwarzen Merkmale, die jede Form umgeben, eine Ablenkung für den Geist erzeugen, was eine innere Ruhe erzeugt. Meiner Meinung nach repräsentieren die schwarzen Merkmale 0,001%* unserer materiellen Realität, während die Farben in Flach Platz sind. Wir glauben, dass wir vom Raum getrennt sind, wenn die Trennung nur ein winziger Teil der Realität ist, wie sie verstanden werden kann.

MERKMALE

Meine Werke unterscheiden sich durch das Fehlen eines rechten Segments und das Vorhandensein von kontinuierlicher Bewegung. Sie enthalten eine Vielzahl von Formen, von Kreisen, von denen viele konzentrisch sind, bis hin zu Herzen und Blumen, die nicht ausreichen, um unterschiedliche mythische Symbole zu bilden.

* Nach Quantenphysik entspricht unsere materielle Realität nur 0,001%, die 99,999% sind der Raum des Quantenvakuums, d. H. Unbegrenzt.

"Und ich?"

Ich wurde in Belgien geboren, wo ich noch bleibe.

Mein Geschmack für Schöpfung und Zeichnen kommt mir von meiner Mutter, die mich seit einem jungen Alter mit verschiedenen kreativen Hobbys und Lesen vorgestellt hat.

Als ich anfing zu zeichnen, hörte ich nicht auf. Ich kritzelte auf alles und alles selbst meine Kursblätter.

Meine Einflüsse sind zahlreich: Comics und ein bisschen mehr das Universum von Manga, Videospiele, Kino und Serien und natürlich meine Lesungen. Ich bin begeistert von Geschichten, Mythen und Legenden, die unerschöpfliche Quellen für meine Fantasie sind.

In Bezug auf mein Studium begann ich mit einem Jahr in der Zeichnung, bevor ich in den digitalen Künsten, die ich abgeschlossen habe, fortgesetzt wurde.

Aber danach habe ich mich über die Illustration und die Comics ausgestattet, in denen ich mir vorstellen, mich ausdrücken und mich fühle.

Obwohl ich meine Illustrationen mit dem Computer am häufigsten färbe, bleibe ich ein bedingungsloser Benutzer des Papierformats für meinen Bleistift, und manchmal versuche ich mich in Aquarell.

Ich weiß nicht, was ich mehr sagen soll, ich hoffe, dass meine Arbeit berührt und Ihnen gefallen wird.

Ich danke Oraloa für die neue Erfahrung und das Abenteuer, das er mir mit dieser Zusammenarbeit anbietet.

Bis bald,

Naruokami "

Kunst ist das Erbe von Natasha Wescoat aus Michigan und einer Familie von Künstlern, einschließlich Maler Georgia O'Keefe. Natasha begann 2004 nach der Geburt ihres zweiten Kindes mit vollem Acryl -Time -Acryl zu malen. Seit Beginn ihrer Karriere hat sie weltweit mehr als 1.000 Originalwerke an private und professionelle Sammlungen verkauft. Seine Werke wurden im Extreme Makeover Program: Home Edition und die erfolgreiche Sitcom "The Middle" sowie in Hollywood -Filmen wie "Marley & Me" präsentiert.

Seine Arbeit ist das Thema künstlerischer Bildung weltweit, vom Kindergarten bis zur Universität, und die Geschichte seiner Karriere wurde im Bestseller der New York Times und des Wall Street Journal "Crush It" im Professional Artist Magazine und in der WCMU zitiert Dokumentarfilm über Michigan "Eine Person, eine Idee".

Natasha wurde auch als Dozent/Künstler zu nationalen Veranstaltungen wie SXSW Interactive, TEDXDetroit und florierendem Künstlergipfel eingeladen. Natasha zeigt regelmäßig seine Werke in Galerien im ganzen Land und in der Welt, von renommierten Orten wie dem Ritz-Carlton bis hin zu beliebten Galerien der Westküste wie Thinkspace, 111 Minna Gallery. Seine Arbeiten sind für Haushaltsgegenstände und Sammlerstücke genehmigt, die in Geschäften wie Macy's, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond und vielem mehr erhältlich sind. Natasha ist in all ihren kreativen Unternehmen ehrgeizig, da sie auch die Gründerin der Kunstkarriereakademie und Autorin ihres ersten Kinderbuchs "Charlotte Lively und The Not-O Wicked Hexe" (Charlotte Lively und die nicht so böse Hexe) ist .

Nathalia ist eine in Brasilien geborene brasilianische Künstlerin und ist in einer Künstlerfamilie aufgewachsen. Sie wuchs auf und bewunderte die Kunst ihrer Mutter, die Malerin und Skulptur war, und begann, schon in jungen Jahren zu zeichnen und zu malen.

Nach seinem Abschluss an der Sekundarschule beschloss Nathalia, ihre Leidenschaft für Kunst fortzusetzen, indem sie die Illustration an der Universität studierte. Sie perfektionierte ihre Fähigkeiten in Zeichnen, Aquarell und Malerei und hat einen einzigartigen Stil entwickelt.

Rosalyna ist ein mexikanischer Künstler, das sich auf Illustration spezialisiert hat. Sie wurde 1985 in Mexiko -Stadt geboren und wuchs von mexikanischer Kunst und Kultur umgeben auf. Sie studierte Illustration an der National Autonomous University of Mexico City, wo sie ihre Leidenschaft für traditionelle Techniken wie Aquarell, aber auch in digitaler Kunst entdeckte.

Nach seinem Abschluss begann Maria Fernanda ihre Karriere mit der Illustratorin für Magazine und Kinderbücher. Ihre Lieblingstechnik ist Aquarell, mit der sie farbenfrohe und lebhafte Illustrationen erstellt, die ihre Herkunftskultur widerspiegeln.

Im Laufe der Jahre hat Rosalyna seinen eigenen charakteristischen Stil entwickelt, der durch ausdrucksstarke Charaktere und Dekorationen gekennzeichnet ist, die im Detail reich sind. Seine Illustrationen wurden für Bücher, Zeitschriften, Plakate und Illustrationen für Kinder verwendet.

Derzeit arbeitet Rosalyna weiterhin als Illustratorin und Künstlerin und gilt als eine der talentiertesten Künstler ihrer Generation in Lateinamerika. Sie inspiriert junge Illustratoren mit ihrer Leidenschaft für die mexikanische Kultur, ihre virtuose Technik und ihre Fähigkeit, Geschichten durch ihre Werke zu erzählen.

Wer bin ich ?
Vayounette mit einer Pinsel, die die Zeichnung für Leidenschaft hat. Soweit ich mich erinnere, habe ich mir immer fabelhafte Welten, gefüllt mit Magie und Wundern, gezeichnet (Stift, Aquarelle usw.). Verbreiten Sie sich auf Details, die meinen Illustrationen eine magische Note verleihen, die die Augen der Kinder zum Leuchten bringt.

Warum sich an die Jugend wenden?
Weil ich die Seele meines Kindes bewahrte. Ich mag es, ein Lächeln auf den Gesichtern von Kindern und älteren zu sehen, die meine Illustrationen entdecken. Ich möchte, dass jeder in der Lage ist, sich durch meine Zeichnungen zu erkennen, dass jeder Erwachsene das Kind findet, das in ihm schlägt. Diese kleine Welt ist ein Teil von mir und ich hoffe, er kann dich berühren.

Alicia Patson, une illustratrice américaine de 38 ans, s'est distinguée dans le monde de l'art numérique enchanté. Née en 1990 aux États-Unis, Alicia a développé une passion précoce pour le dessin et la peinture numérique. Son style unique combine des éléments de fantaisie avec une touche de réalisme, la rendant populaire dans diverses sphères artistiques.

Au fil des ans, Alicia s'est spécialisée dans la création d'œuvres numériques qui captivent l'imaginaire, souvent en s'inspirant de la nature et du surnaturel. Ses illustrations sont célèbres pour leur capacité à transporter les spectateurs dans des mondes fantastiques, mêlant habilement le rêve à la réalité.

Actuellement, Alicia vit à San Francisco, où elle continue de pousser les limites de son art, tout en inspirant une nouvelle génération d'artistes numériques.

Originaire de l'Iowa, Julia Catleen est une artiste spécialisée dans l'art digital, dont le talent et la passion pour les illustrations colorées ont rapidement fait d'elle une figure montante dans le monde de l'art contemporain. Née en 1997, Julia a montré dès son plus jeune âge une affinité particulière pour le dessin et la création.

Dès son adolescence, elle s'est tournée vers le digital, un medium qui lui a permis d'explorer de nouvelles façons d'exprimer sa vision du monde. Les outils numériques ont ouvert pour elle une infinité de possibilités, lui permettant de mélanger les techniques traditionnelles et modernes, créant ainsi un style distinctif et reconnaissable entre mille.

Ses œuvres, souvent empreintes d'une vibrante palette de couleurs, racontent des histoires qui traversent les genres et les époques, alliant l'ancien et le moderne, le réel et l'imaginaire. Leur caractéristique principale est sans doute leur capacité à évoquer des émotions intenses à travers la simplicité de formes et la complexité des couleurs.

En 2023, à l'âge de 26 ans, Julia a rejoint les artistes Oraloa. L'intégration au sein de ce groupe lui a permis d'élargir son réseau et de collaborer avec d'autres artistes talentueux, enrichissant ainsi son propre travail.

Outre sa carrière d'artiste, Julia est également une fervente défenseure de l'éducation artistique, persuadée que l'art digital offre des opportunités inégalées pour la nouvelle génération. Elle anime régulièrement des ateliers et des séminaires, partageant son savoir-faire avec les jeunes talents émergents.

Aujourd'hui, Julia Catleen continue de repousser les limites de son art, cherchant constamment à évoluer et à innover. Avec le soutien du collectif Oraloa et la reconnaissance croissante de la communauté artistique, l'avenir semble radieux pour cette artiste de l'Iowa au talent indéniable.

Je m'appelle Lisa Hudson, une artiste numérique de 29 ans originaire d'Australie. Dès mon plus jeune âge, j'ai été fascinée par l'art et la technologie, ce qui m'a naturellement orientée vers le monde de l'art numérique. Mon amour pour les animaux est souvent une source d'inspiration pour mes œuvres. Je crée des images qui capturent non seulement la beauté et l'esprit des animaux, mais aussi des scènes qui reflètent leur interaction avec le monde naturel.

Je suis particulièrement passionnée par le potentiel de l'art numérique pour sensibiliser à la conservation de la faune. À travers mes créations, je cherche à établir un lien émotionnel entre le public et le monde animal, espérant susciter une prise de conscience et un respect accru pour notre environnement naturel.

Mon parcours n'est pas seulement une quête artistique, mais aussi un voyage personnel qui me permet d'explorer et de célébrer la connexion profonde que nous partageons avec toutes les formes de vie.

"Marianne Berger, alias Mine Azimutée, est une illustratrice indépendante française. Elle a débuté en 2008, mais sa passion du dessin remonte très loin...

Dès qu’elle a su tenir un crayon! Elle est entrée dans le monde de l’illustration en dessinant des livres pour enfants, et travaille aujourd’hui pour des clients et des supports très variés : édition jeunesse, illustration textile, création de logos, portraits personnalisés pour des particuliers, etc...

Selon Marianne, quand on on a la chance de faire ce métier, on peut sans cesse diversifier les projets créatifs, et donc être heureuse de se lever tous les matins pour dessiner! Son amour des animaux et de la nature a sûrement influencé son style graphique, qu’elle définit elle-même comme «doux et poétique... avec toujours une petite touche d’humour».

Et quand elle pose ses crayons, Marianne s’adonne à sa deuxième passion, le Karaté! "

Geboren 1966 in Leningrad. Olga Suvorova ist die Tochter des von der RSFSR geehrten Künstlers Igor Suvorov. Sie ist die Vertreterin der Künstlerdynastie Suvorov, die drei Generationen von Künstlern aus Sankt Petersburg umfasst: Olgas Vater Igor Suvorov, Natalia und Olgas Tochter Ekaterina.

1998 schloss Olga Suvorova ihr Studium an der nach Ilya Repin benannten Kunstakademie in Sankt Petersburg und im Atelier von A. Mylnikov ab.

Olga Suvorova hat ihren eigenen Malstil geschaffen - historische Kostümporträts von Personen im Stil verschiedener Epochen wie der Renaissance und des Rokoko. Ihre Arbeit erinnert an die populäre Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts in Sankt Petersburg, "Mir Iskusstva" ("Die Welt der Künste"), die sich an der Kunst und Kultur des 18.

Der Künstler nimmt ständig an Ausstellungen in Russland und im Ausland teil. Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in England, Amerika, Deutschland, China, Russland und anderen Ländern.

Steve wuchs in Cornwall auf, und die Küste hat ihn schon immer stark beeinflusst und inspiriert. Er hatte das Glück, den kornischen Maler John Piper als Kunstlehrer in der Schule zu haben und erhielt durch ihn 1987 einen Platz an der Falmouth School of Art.

Danach war er über ein Jahrzehnt in der Werbe- und Designbranche tätig und arbeitete in London und Amsterdam, bevor er 2003 an die Küste nach Dorset zurückkehrte.

Als Künstler interessiert sich Steve immer wieder für Küstenlandschaften und Meeresszenen, und seine Bilder vermitteln oft ein Gefühl der Vorfreude auf einen Tag am Strand.

Einen großen Einfluss auf Steves Arbeit haben die Bilder von Reisepostern aus den 1920er und 1930er Jahren, bei denen Details auf ein Minimum reduziert sind und flächige Farben und starke Formen, die durch Licht und Schatten entstehen, verwendet werden.

Ein weiterer motivierender Faktor für seine Kunst ist die Farbe - er verwendet eine begrenzte Palette entsättigter, erdiger Farbtöne.