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Nació en Leningrado en 1966. Olga Suvorova es hija del artista de honor de la RSFSR Igor Suvorov. Es la representante de la dinastía de artistas Suvorov, que incluye tres generaciones de artistas de San Petersburgo: el padre de Olga, Igor Suvorov, Natalia y la hija de Olga, Ekaterina.
En 1998, Olga Suvorova se graduó en la Academia de Arte de San Petersburgo, que lleva el nombre de Ilya Repin, y en el estudio de A. Mylnikov.
Olga Suvorova ha creado su propio estilo pictórico: retratos históricos de personas disfrazadas al estilo de distintas épocas, como el Renacimiento y el Rococó. Su obra recuerda al movimiento artístico popular del siglo XX en San Petersburgo, "Mir Iskusstva" ("El mundo de las artes"), que se inspiraba en el arte y la cultura del siglo XVIII.
El artista participa constantemente en exposiciones en Rusia y en el extranjero. Sus obras figuran en colecciones privadas de Inglaterra, América, Alemania, China, Rusia y otros países.
Alicia Patson, ilustradora estadounidense de 38 años, se ha distinguido en el mundo del arte digital encantado. Nacida en 1990 en Estados Unidos, Alicia desarrolló desde temprana edad una pasión por el dibujo y la pintura digital. Su estilo único combina elementos de fantasía con un toque de realismo, lo que la hace popular en diversas esferas artísticas.
A lo largo de los años, Alicia se ha especializado en la creación de obras digitales que capturan la imaginación, a menudo inspirándose en la naturaleza y lo sobrenatural. Sus ilustraciones son famosas por su capacidad de transportar a los espectadores a mundos fantásticos, mezclando hábilmente los sueños con la realidad.
Actualmente, Alicia vive en San Francisco, donde continúa superando los límites de su arte, mientras inspira a una nueva generación de artistas digitales.
Nacida en 1987, en Bretaña, en la tierra de las hadas y los korrigans, Amandine Jung se deja hechizar por cuentos y leyendas, rimas infantiles alocadas, dibujos animados de todo tipo. Mantiene el alma de su niña en un mundo que imagina oscuro y poético. En su imaginación, el sol puede desaparecer para dar paso a la luna, Blancanieves puede morder una manzana perlada y una pequeña musaraña vuela curiosa en el cielo. Pasar de una simple imagen en tu cabeza y lograr darle forma es un proceso creativo difícil. Amandine juega con la pintura, las líneas y sus ideas. Se alimenta de la más mínima palabra, de una minúscula nota musical, de un dulce olor especiado, del sonido de la lluvia cayendo sobre el suelo, de las hojas otoñales cantando en los bosques bretones, la luna la hace soñar, de la imagen más simple y su desbordante la imaginación hace el resto.
Desde 2018, el artista se ha embarcado en el mundo del coloreado y ha revelado un nuevo talento para hacer libros para colorear para adultos. En 2020, se publicó su primer libro “Blancanieves, la princesa envenenada“, seguido en 2021 por “Cinderella and the Halloween Ball“, en 2022 “Pinups, Edición Especial 2022” marca el comienzo de su consagración, su nombre comienza a resonar en todas partes.
En octubre de 2022, para Halloween, Amandine Jung ofrece una nueva aventura con su primera novela "Chrysalis, Tale 1: Le Coma Noir". Nos hace viajar en un cuento poético y fantástico en el Reino de la Luna, un mundo sin sol dominado por la noche eterna.
Noviembre de 2022, en su tercer libro para colorear, Amandine Jung se sumerge en el famoso cuento de Hans Christian Andersen. Esta vez, es entre la tierra y el mar que Amandine nos invita a viajar. A través de sus ilustraciones, impresas con su visión única y onírica, redescubrir este maravilloso cuento de nuestra infancia: “La Sirenita”. Página tras página, mientras pinceles y lápices bailan, revive la fascinante y trágica historia de la pequeña Ondina, que inspiró muchos escritos, desde ayer hasta hoy.
Autodidacta, recientemente me embarqué en la aventura de la ilustración.
Desde finales de 2019 colaboro con autores que desean ilustrar su libro y al mismo tiempo también ofrezco dibujos que forman parte de dos colecciones;
Todas las pinturas originales están hechas de acrílico y acuarela. Las ilustraciones de las 2 colecciones se reproducen en papelería Art en forma de tarjetas, marcapáginas, libretas de bolsillo y sobre juguetes de madera (rompecabezas, dominó y memo) y son vendidas por un centenar de socios con los que trabajo .
Lanzo mi primer libro como editorial en noviembre de 2022. Para este primer libro, que es un libro cooperativo, podrás descubrir la expresión de 24 autores que han escrito historias inspiradas en mis ilustraciones. Este libro estará destinado a los jóvenes, íntegramente realizado en Francia y será de gran formato con 27 ilustraciones a toda página.
Espero que la aventura pueda durar mucho tiempo, gracias por leer estas pocas palabras
El artista automotriz Bruce Kaiser ha tenido una pasión por dibujar, dibujar, diseñar y pintar autos desde que pudo sostener un lápiz. Le encanta pintar hot rods, drag cars, muscle cars, deportivos, Indy cars, Fórmula 1. cualquier tipo de coche, siempre que sea fresco, ruidoso y rápido. Creció en los años 60 pasando el rato en el autocine local de A&W, primero en su bicicleta y luego con sus primeros autos. Este fue el apogeo de Detroit de los grandes autos de gran potencia y las imágenes y los sonidos de los autos calientes bajo las luces de una hamburguesería local todavía influyen en Bruce hoy. Bruce se esfuerza por plasmar en sus pinturas esas perfectas noches de verano tal como las recuerda. La pista de arrancones local organizaba carreras de arrancones los viernes por la noche y pasó muchas noches allí tratando de capturar la emoción de los divertidos autos y autos de carrera de los años 60 y 70 bajo las luces, en películas y ahora con pinceles y pintura. Sus pinturas representan grandes muscle cars y hot rods como GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 Ford Coupes, Yenko Camaros, Super Bees, 40 Ford Coupes y muchos más. A Bruce le gusta mostrar los autos en sus pinturas tal como los recuerda cuando era niño, no como muscle cars nuevos y prístinos, sino como autos que han sido modificados y corridos, como un Chevelle SS con cargadores o un Chevy 55 con guardabarros recortados. Muchas de sus pinturas de hot rods y muscle cars están a la venta como copias limitadas, firmadas y numeradas.
Comenzó su carrera artística como artista publicitario y diseñador gráfico después de graduarse del Instituto de Arte de Boston. Después de trabajar durante 16 años en una agencia de publicidad local, se convirtió en autónomo y actualmente crea trabajos publicitarios e ilustraciones para numerosos fabricantes de equipos de street rod, muscle car y race car. Su arte comercial, que incluye cortes, vistas ampliadas, dibujos lineales e ilustraciones en color, ha aparecido en la mayoría de las principales revistas de street rod y muscle car y sus diseños de catálogo han ganado numerosos premios de la industria.
El proceso de pintura
Las pinturas de Bruce se pintan del mismo tamaño o más grandes que la impresión artística terminada. Le gusta pintar en grande para poder capturar los detalles que hacen que sus pinturas sean especiales. Bruce se esfuerza por hacer que sus pinturas sean lo más precisas técnicamente posible y pasa mucho tiempo investigando cada tema (que es la parte divertida, porque entonces puede hojear sus revistas viejas). Las pinturas están hechas con una acuarela opaca llamada "Designers Gouache" en un tablero de ilustración profesional liso. El tablero de ilustración suave tiene un diente muy fino que le da una textura agradable a los trazos de pincel mientras mantiene un borde afilado para obtener detalles finos. Se utiliza un cepillo neumático para la homogeneización del acabado de un coche. Utiliza Designers Gouache por los colores vivos y los detalles finos que logra. A Bruce le encantan los comerciales de automóviles y las representaciones arquitectónicas de los años 60 realizadas con esta técnica. Una de las desventajas de las acuarelas opacas es que es difícil hacer cambios o corregir errores.
Bruce comenzó a exhibir su obra de arte en la primera Exhibición de Bellas Artes de Hot Rod Heritage en 1986 en la feria SEMA en Las Vegas, donde desde entonces ha sido un artista destacado. También fue uno de los artistas destacados en la exhibición de arte Gallery Automania Hot Rod Heritage en Rochester, Michigan. Su pintura "Jim Hogg County" fue la primera en aparecer en la portada de la revista Street Rodder. También ha escrito e ilustrado artículos que han aparecido en las revistas Street Rodder y Custom Rodder. Group Promotions le encargó que hiciera la ilustración de la portada del libro "Road Rockets", uno de los títulos de una colección de edición limitada de famosas novelas adolescentes de Hot Rod de principios de los años 60 del autor Henry Gregor Felsen. También realiza diseños de automóviles y representaciones conceptuales para constructores de automóviles personalizados como Posies Rods y Customs.
Bruce también hizo letras, gráficos y murales para autos de carreras, camionetas y tanques de bicicletas, retocó los detalles "cromados" de carrocerías divertidas e hizo trabajos de pintura con llamas para hot rods "en el pasado". Además de su arte automotriz, a Bruce le gusta crear pinturas aeroespaciales y de ciencia ficción, y ha aparecido en la revista National Space Society. Es fanático de la F1, Indy Cars, NASCAR y Drag Racing. También le gustan los grandes clásicos americanos y europeos, los coches deportivos y los coches de carreras antiguos. Bruce vive al norte de Albany, Nueva York con su esposa Tina y sus dos perros Westie, y tiene un hijo, Warren. Él y su esposa disfrutan jugar con su colección de autos antiguos y llevar su Rambler Rogue del 67 convertido (¡401 y 2-4bbls!) en viajes, espectáculos y cruceros.
Dominic Davison nació en Londres en 1972 y ahora vive en Buckinghamshire, Reino Unido, donde se inspira para sus escenas idílicas y románticas. Ha estado creando arte durante muchos años y en este tiempo construyó una base de seguidores leales, que ahora se extiende por todo el mundo.
Antes de unirse a MGL, trabajó como artista independiente y su trabajo se publicó en revistas como '3D Artist' y 'Advanced Photoshop'. Esto incluye tutoriales y galerías de doble página.
También escribe una columna regular para '3D Artist'. Sus influencias son variadas e incluyen maestros del paisaje como Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael y Constable. Los artistas contemporáneos que lo inspiraron incluyen a Keith Melling, Charles H. White y Terry Redlin.
Sus hobbies son el cine, los videojuegos, las galerías de arte y hacer música.
Soy una gran soñadora, el dibujo y el diseño gráfico han entrado en mi vida como medio de expresión.
Me encanta adentrarme en mi mundo, es como un paréntesis.
Después de mi bachillerato, tuve la oportunidad de estudiar arte, aproveché la oportunidad para comenzar, aunque no siempre es fácil, no me arrepiento.
Soy un artista estadounidense autodidacta que trabaja en mi estudio en Idaho Falls, Idaho. Desde 2006, vendo mis obras de arte en línea, en eventos y a través de productos con licencia.
Pasé mi infancia en el norte de California, donde descubrí mi pasión. Como muchos artistas, ¡siempre he estado obsesionado con dibujar y colorear! Todo iba bien cuando recibí un nuevo libro para colorear y una nueva caja de lápices de colores. El dibujo siempre ha formado parte de mí: mi primer trabajo independiente remunerado fue cuando tenía 11 años (un dibujo a lápiz de color de un águila calva para el hijo de mi profesor de ciencias como regalo de cumpleaños); Fui el artista dedicado para cada proyecto de grupo escolar; ¡y después de la escuela yo era la chica que llamaba a tu puerta tratando de venderte marcadores dibujados a mano por 50 centavos cada uno! Cuando no estaba en la escuela, haciendo la tarea o haciendo las tareas del hogar, estaba dibujando, escribiendo, leyendo o haciendo algo. Soy un artista completamente autodidacta y me gradué con un título de Asociado en Comercio en 2007. ¡Estoy encantado de poder compartir mi talento con el mundo y convertirlo en mi sustento!
Mis obras originales son creado a mano, en lápiz acuarelable y tinta sobre cartulina, utilizando materiales y técnicas tradicionales. Las dimensiones van desde miniatura (2.5"x3.5" hasta 11"x14", aunque podría ir un poco más allá). A veces trabajo en acrílico sobre madera, lo que me permite pintar un poco más grande y usar diferentes técnicas. También hago todos mis gráficos para Internet y uso de productos, y produzco muchas de mis propias impresiones y productos de estudio, y publico mis propios libros para colorear y cromos. Actualmente estoy otorgando licencias a empresas externas para usar mi obra de arte en productos como gráficos de punto de cruz, papelería, sellos de goma y más. ¡Me encanta poder mostrar mis obras de arte en productos que sé que la gente usará y disfrutará!
Los fans han coleccionado mis obras de arte en sitios como eBay y Etsy durante muchos años, y cientos de mis pinturas y grabados originales se puede encontrar en muchas colecciones personales en todo el mundo. ¡Mis fans son muy importantes para mí, porque no estaría donde estoy hoy sin su apoyo! Espero un futuro maravilloso en el que tenga la oportunidad de licenciar otros productos, ilustrar libros y pintar otros personajes divertidos y obras de arte para el disfrute de todos. Todo :).
Jean-Marc JANIACZYK es un pintor autodidacta francés, nacido el 18 de diciembre de 1966, desde niño dibuja, en 1991 comienza a pintar. Muchos años de dibujo le dieron una base sólida en el dibujo.
Después de probar acuarelas, pasteles, acrílicos y pinturas al óleo, finalmente se decidió por los colores al óleo, por su flexibilidad, suavidad y largo tiempo de secado.
Las primeras pinturas son solo intentos torpes, pero muy rápidamente aprende la técnica de la pintura al óleo solo, observando y representando exactamente lo que ve. Lo que le lleva a una técnica difícil: el hiperrealismo.
Desde siempre atraído por la pintura de paisaje, pinta paisajes, y es en 1999, por primera vez, que utiliza una espátula para dar volumen a un pocas flores.
Está impresionado por la interpretación de esta técnica y como pinta exclusivamente con una espátula, una naturaleza muy colorida.
Le gusta pintar paisajes del sur de Francia, donde la luz del sol es intensa, donde los colores son brillantes y los contrastes fuertes. A veces también le gusta pintar personajes o retratos.
Jean-Marc JANIACZYK quiere pintar y representar el calor del verano, cada uno de sus cuadros es una invitación a caminar en estos paisajes o simplemente a relajarse, sentarse y admirar. el paisaje, oler las flores, disfrutar de un momento fugaz.
Sus pinturas tienen mucho éxito, por lo que muchas de ellas son reproducidas y distribuidas por todo el mundo como cruces de puntos, tarjetas, calendarios, rompecabezas, carteles, faldas, papelería... y muchos más.
También ha escrito varias veces, artículos de cuatro páginas en el número especial de una revista de arte francesa.
Sus pinturas se encuentran en muchas colecciones en Sudáfrica, en Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Italia, Japón, Marruecos, México, República Checa, Rusia, Rumania, Eslovaquia, Ucrania, Reino Unido y EE. UU.
Originaria de Iowa, Julia Catleen es una artista digital cuyo talento y pasión por las ilustraciones coloridas la han convertido rápidamente en una figura en ascenso en el mundo del arte contemporáneo. Nacida en 1997, Julia mostró desde muy joven una particular afinidad por el dibujo y la creación.
Desde su adolescencia recurrió a lo digital, medio que le permitió explorar nuevas formas de expresar su visión del mundo. Las herramientas digitales le han abierto infinitas posibilidades, permitiéndole mezclar técnicas tradicionales y modernas, creando un estilo distintivo y reconocible al instante.
Sus obras, a menudo imbuidas de una vibrante paleta de colores, cuentan historias que cruzan géneros y épocas, combinando lo antiguo y lo moderno, lo real y lo imaginario. Su principal característica es sin duda su capacidad para evocar emociones intensas a través de la sencillez de las formas y la complejidad de los colores.
En 2023, con 26 años, Julia se unió a los artistas de Oraloa. La integración a este grupo le permitió ampliar su red y colaborar con otros artistas talentosos, enriqueciendo así su propio trabajo.
Además de su carrera como artista, Julia también es una firme defensora de la educación artística y cree que el arte digital ofrece oportunidades incomparables para la nueva generación. Regularmente organiza talleres y seminarios, compartiendo sus conocimientos con jóvenes talentos emergentes.
Hoy en día, Julia Catleen continúa superando los límites de su arte, buscando constantemente evolucionar e innovar. Con el apoyo del colectivo Oraloa y el creciente reconocimiento de la comunidad artística, el futuro parece prometedor para este innegablemente talentoso artista de Iowa.
Julia Spiri es una artista con un estilo y talento únicos. Ella pone tanto detalle en cada dibujo que es muy agradable colorearlos y darles vida. Si amas el mundo de la fantasía y la magia, su arte es para ti.
Julia trabaja como artista independiente y la pintura es su trabajo de tiempo completo. Julia es Licenciada en Bellas Artes. Durante muchos años ha estado pintando retratos e ilustraciones. Ilustró una serie de libros para colorear y cuentos infantiles. Su estilo está influenciado por el arte caprichoso, el arte fantástico y el surrealismo pop.
Julia vive cerca de Barcelona en España y tiene 3 grandes pastores alemanes.
Mi primer nombre es Julie, me llaman BuiBui.
Originario de las orillas del lago de Ginebra, puse mis maletas en Ain, junto a un sauce llorón. Vivo allí con mi amante, mi niña bonita, mi niño bonito, mucho papel, mucha pintura y un montón de crayones.
Desde que tengo memoria, siempre he tenido un lápiz en la mano.
Habiendo estudiado Historia del Arte (principalmente del siglo XX) en la escuela secundaria, obtuve un Bachillerato en Artes Plásticas en 2005 y luego hice un período muy breve en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon. ¡La enseñanza practicada no fue hecha para mí!
Desde entonces he estado constantemente pintando, pegando, dibujando y coloreando, siempre en busca de nuevas ideas y técnicas. ¡Es una necesidad!
Inspirándome en la ilustración infantil, el Arte singular, la cultura del Street Art o incluso las Artes Primitivas, trabajo para desarrollar un universo personal y poético que pretende ser una invitación a viajar, en mundos poblados de criaturas melancólicas, y en los que el tiempo a menudo parece haberse detenido.
Basado principalmente en la figura humana (a menudo femenina) y la naturaleza, mi trabajo mezcla falsa ingenuidad, colores, estampados y otros entrelazamientos embriagadores que son como tantos caminos en el curso de nuestros pensamientos.
Mis personajes y otros paisajes tienen cada uno una historia única que me cuento a mí mismo cuando los doy a luz, y me gusta que el espectador la imagine a su vez...
Técnicos
Últimamente he estado mezclando pintura, tintas acrílicas y marcadores. Frecuentemente le agrego lápiz de color y uso mis preciosos bolígrafos rotring y staedler (bolígrafos recargables para dibujo técnico). He usado mucho el gouache y la pluma en el pasado y siempre estoy buscando nuevas técnicas.
Después de haber trabajado mucho en marcos de lona, recientemente opté por soportes con superficies más lisas, como madera y papel.
Julie Courchesne se inspira en los placeres simples de la vida. Crea obras que evocan el recuerdo de una época y que te hacen sonreír. Además, la fusión del dibujo y la pintura aporta una perspectiva única a los lienzos. Todas sus obras tienen un aspecto de ligereza, efecto boceto y estos cobran vida a través de colores vivos y texturas únicas.
Desde su niñez, el arte ha sido parte de la vida de Julie y fue durante su educación secundaria cuando tomó sus primeras lecciones de pintura al óleo. Con el tiempo y los estudios universitarios, el arte y la pintura fueron dejando de lado temporalmente. Sin embargo, al terminar sus cursos, volvió a su pasión y exploró un nuevo medio, el acrílico, que todavía usa hoy.
Para Julie, su verdadero essor fue el resultado de una visita a una galería de arte en la ciudad de Quebec en 2013. Inmediatamente se sintió desafiada por este campo artístico. A partir de entonces, la pintura ocuparía un lugar muy especial en su vida. Desde entonces, utiliza un método autodidacta y pinta a diario.
Julie es una artista apasionada para quien una vida sin pintar sería inimaginable, gris y vacía. El arte le da un equilibrio en su vida diaria y utiliza este apego para liberar su creatividad y expresar sus emociones. Esta llama, que el arte representa en sus ojos, le permite escapar, detener el tiempo y vivir plenamente el momento presente.
Nací en Bouches du Rhône y pasé mi infancia entre los hermosos bosques de Borgoña, el país de mi madre, y los matorrales de Marcel Pagnol.
Cuando era pequeño, quería ser Nieve White, Cenicienta, perderme en el país de las maravillas o, a veces, saber mover la nariz como mi amada bruja mientras soñaba despierta frente a las ilustraciones de Sarah Kay.
Como soñador, hace mucho tiempo que inventé un mundo mágico donde podía refugiarme en mi tiempo libre.
"Entonces cayó en un largo, muy largo sueño..."
Dibujé como dibujan todos los niños, pero sin saber que se convertiría en una verdadera pasión.
Soy autodidacta y comencé a dibujar sobre todopaisajes y bodegones. Dibujar me atraía mucho pero nunca estaba completamente satisfecho con mis "temas de estudio".
Un día dibujé un pequeño duende en un paisaje y me pareció tan natural que continué este camino.
Desde entonces, he dedicado mi dibujo a todos estos pequeños personajes que me acompañaron en mi infancia y a quienes tuve tanto placer de volver a ver. Ahora me gusta darles vida en una hoja de papel.
Continué combinando mi pasión por dibujar con el mundo de las hadas así como mi pasión por ciertos períodos de la historia.
Mis inspiraciones son bastante variadas pero a menudo giran en torno a lo mágico o lo fantástico ya que aprecio la suavidad de las ilustraciones de Meredith Dillman o Delphine Gache como los diseños más oscuros de Tim Burton o Barbara Canepa.
Llevo 20 años trabajando en el campo de la formación profesional para adultos y soy declarada ilustradora freelance desde 2008. Concilio mi tiempo entre un trabajo muy gratificante, mi vida familiar y mi pasión por el dibujo.
Conservar un poco de magia e infancia es vital para mí.
Terminaré con mi cita favorita:
"¿Qué hace el poeta? ¿No es amor, la búsqueda desesperada del más mínimo rayo de sol jugando en el suelo de parquet de la habitación de un niño?»
François Mauriac.
Soñé con mis grabados como besos principescos,
un poco ingenuos e infantiles, le hablan a tu niño interior, el que en el fondo nunca ha crecido realmente.
Llenos de melancolía, te hablan de mundos perdidos, de melodías robadas para siempre de tu infancia.
A veces morderás la manzana envenenada, otras veces te despertará una rana.
A menudo, son las pequeñas hadas del bosque las que te miran profundamente a los ojos y dicen:
"Recordar"
Mis ilustraciones están realizadas en diferentes técnicas, ya sea en tradicional, acuarela, acrílico y lápiz de color; ya sea pintado digitalmente en Photoshop. Siempre trato de infundir magia y suavidad en mi forma de pintar, ya sea tradicional o digital.
Mi nombre es Lisa Hudson, una artista digital australiana de 29 años. Desde muy joven me fascinó el arte y la tecnología, lo que naturalmente me llevó hacia el mundo del arte digital. Mi amor por los animales es a menudo una fuente de inspiración para mis obras. Creo imágenes que capturan no sólo la belleza y el espíritu de los animales, sino también escenas que reflejan su interacción con el mundo natural.
Me apasiona especialmente el potencial del arte digital para crear conciencia sobre la conservación de la vida silvestre. A través de mis creaciones, busco establecer una conexión emocional entre el público y el mundo animal, esperando crear una mayor conciencia y respeto por nuestro entorno natural.
Mi viaje no es sólo una búsqueda artística, sino también un viaje personal que me permite explorar y celebrar la profunda conexión que compartimos con todas las formas de vida.
Marie Antoinette es una joven artista filipina nacida y criada en Manila. Desde temprana edad mostró un gran interés por el arte y pasaba la mayor parte de su tiempo libre dibujando y pintando. Después de graduarse de la escuela secundaria, María Antonieta decidió continuar su educación en una escuela de arte de renombre en Filipinas, donde estudió técnicas de ilustración y pintura.
A lo largo de los años, María Antonieta ha desarrollado su propio estilo distintivo en lo que respecta a la ilustración, combinando influencias filipinas tradicionales con estilos modernos y contemporáneos. Rápidamente se hizo un nombre en la industria de la ilustración para adultos y niños, y trabajó en muchos proyectos para clientes locales e internacionales.
Marie Antoinette es conocida por su atención al detalle y su habilidad para capturar la esencia de una historia o personaje a través de sus ilustraciones. También es conocida por su trabajo con colores brillantes y vibrantes, que captan la atención de los niños mientras capturan la imaginación de los adultos.
Además de su trabajo como ilustradora, María Antonieta también participa activamente en la comunidad artística filipina y trabaja con organizaciones para ayudar a promover las artes y la educación artística. También organiza talleres de ilustración para niños locales para animarlos a seguir sus pasiones artísticas.
Hoy, María Antonieta es considerada una de las ilustradoras más talentosas y prometedoras de la escena artística filipina, y continúa inspirando y sorprendiendo a la gente con su trabajo creativo y colorido.
"Marianne Berger, también conocida como Mine Azimutée, es una ilustradora francesa independiente. Comenzó en 2008, pero su pasión por el dibujo se remonta a mucho tiempo atrás...
¡Tan pronto como pudo sostener un lápiz! Entró en el mundo de la ilustración dibujando libros infantiles, y hoy trabaja para una amplia variedad de clientes y medios: edición infantil, ilustración textil, creación de logotipos, retratos personalizados para particulares, etc.
Según Marianne, cuando tienes la oportunidad de hacer este trabajo, puedes diversificar constantemente tus proyectos creativos y, por lo tanto, ¡estar feliz de levantarte cada mañana para dibujar! Su amor por los animales y la naturaleza seguramente ha influido en su estilo gráfico, que ella misma define como “suave y poético... siempre con un pequeño toque de humor”.
Y cuando deja los lápices, Marianne se dedica a su segunda pasión, ¡el Karate! "
Soy un pintor autodidacta. Empecé a pintar al óleo explorando diferentes técnicas. Al no encontrar lo que buscaba, seguí dibujando por placer y me dediqué al diseño gráfico durante más de 20 años, donde exploré diferentes estilos visuales. Aquí es donde apareció mi estilo. Este cambio me impulsó a regresar al campo y dedicar mi tiempo a mi vida familiar.
Este otro camino me ha permitido encontrar un estilo de expresión artística que refleja mi lado colorido, espontáneo y suave. Inspirándome en el reino animal y el humano, me gusta pintar a mis sujetos en un escenario de movimiento y vegetación muy colorida. Una decoración que sorprende y te transporta a los sueños, a través del universo mágico que emerge. Deseo tocar esa chispa de magia dentro de todos.
Mis obras siguen estas etapas de producción: empiezo produciendo un dibujo automático, luego me dejo inspirar por la gama de colores a utilizar y finalmente termino con una línea negra en tinta china.
Mi arte oscila entre el Pop Art, el psicodélico y el naif. Mis obras expresan Alegría y nos despiertan al Espacio del Vacío a través de sus colores vivos aplicados en plano con pintura acrílica. Encuentro que las líneas negras que rodean cada forma crean una distracción para la mente, lo que genera una calma interior. En mi opinión, las líneas negras representan el 0,001%* de nuestra realidad material, mientras que los colores sólidos son el Espacio. Creemos que estamos separados del Espacio cuando la separación es solo una pequeña parte de la realidad, tal como la entendemos.
Mis obras se distinguen por la ausencia de un segmento recto y la presencia de un movimiento continuo. Contienen multitud de formas, que van desde círculos, muchos de los cuales son concéntricos, hasta corazones y flores que se combinan para formar diferentes símbolos míticos.
* De acuerdo con la física cuántica, nuestra realidad material es solo el 0,001 %, el 99,999 % es el Espacio de Vacío Cuántico, o lo ilimitado.
"¿Y yo?
Nací en Bélgica, donde todavía vivo.
Mi gusto por la creación y el dibujo viene de mi madre, quien me introdujo en diversas aficiones creativas y la lectura desde muy joven.
Una vez que comencé a dibujar, nunca paré. Garabateé en cualquier cosa, incluso en mis hojas de clase.
Mis influencias son numerosas: Los cómics y un poco más el mundo del manga, los videojuegos, el cine y las series, y por supuesto, mi lectura. Soy un apasionado de los cuentos, mitos y leyendas que son fuentes inagotables para mi imaginación.
En cuanto a mis estudios, comencé con un año en dibujo antes de continuar en artes digitales, donde me gradué.
Pero luego, me volví a enfocar en la ilustración y los cómics donde puedo imaginar, expresarme y sentirme mejor.
En cuanto a mi trabajo, aunque la mayoría de las veces coloreo mis ilustraciones en la computadora, sigo siendo un usuario incondicional del formato papel para mis bocetos, y a veces pruebo con la acuarela.
No sé qué más decir, espero que mi trabajo los conmueva y complazca.
Me gustaría agradecer a Oraloa por la nueva experiencia y la aventura que me ofrece con esta colaboración.
Hasta pronto,
Naruokami"
El arte es el patrimonio de Natasha Wescoat, de Michigan y de una familia de artistas, incluido el pintor Georgia O'Keefe. Natasha comenzó a pintar acrílico completo en 2004, después del nacimiento de su segundo hijo. Desde el comienzo de su carrera, ha vendido más de 1,000 trabajos originales a colecciones privadas y profesionales en todo el mundo. Sus obras se presentaron en el programa Extreme Makeover: Home Edition y la exitosa comedia de situación "The Middle", así como en películas de Hollywood como "Marley & Me".
Su trabajo es el tema de la educación artística en todo el mundo, desde el jardín de infantes hasta la universidad, y la historia de su carrera ha sido citada en el éxito de ventas del New York Times y el Wall Street Journal "Crush It", en la revista de artistas profesionales y en WCMU Documario sobre Michigan "Una persona, una idea".
Natasha también fue invitada como profesora/artista de eventos nacionales como SXSW Interactive, TEDXDetroit y próspero Summit de artistas. Natasha exhibe regularmente sus obras en galerías de todo el país y el mundo, desde lugares prestigiosos como Ritz-Carlton hasta galerías populares desde la costa oeste como Thinkspace, 111 Minna Gallery. Su trabajo está autorizado para artículos para el hogar y coleccionables, disponibles en tiendas como Macy's, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond, y muchos más. Natasha es ambiciosa en todas sus compañías creativas, ya que también es la fundadora de Art Career Academy y autora de su primer libro para niños, "Charlotte Lively y la bruja no-wicked" (Charlotte Lively y la bruja no tan desagradable) .
Nathalia es una artista brasileña nacida en Brasilia y criada en una familia de artistas. Creció admirando el arte de su madre, quien era pintora y escultora, y comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Nathalia decidió seguir su pasión por el arte estudiando ilustración en la universidad. Perfeccionó sus habilidades de dibujo, acuarela y pintura, y desarrolló un estilo único.
Rosalyna es una artista mexicana especializada en ilustración. Nació en la Ciudad de México en 1985 y creció rodeada del arte y la cultura mexicana. Estudió ilustración en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde descubrió su pasión por las técnicas tradicionales como la acuarela pero también por el arte digital.
Después de graduarse, María Fernanda comenzó su carrera trabajando como ilustradora de revistas y libros para niños. Su técnica favorita es la acuarela, que utiliza para crear ilustraciones coloridas y vívidas que reflejan su cultura nativa.
A lo largo de los años, Rosalyna ha desarrollado su propio estilo distintivo, que se caracteriza por personajes expresivos y escenarios ricamente detallados. Sus ilustraciones se han utilizado para libros, revistas, carteles e ilustraciones para niños.
Actualmente, Rosalyna continúa trabajando como ilustradora y artista, y es considerada una de las artistas más talentosas de su generación en América Latina. Ella inspira a los jóvenes ilustradores con su pasión por la cultura mexicana, su técnica virtuosa y su habilidad para contar historias a través de sus obras.
¿Quién soy?
Vayounette con pincel, apasionada por el dibujo. Hasta donde puedo recordar, siempre he dibujado (lápices, acuarelas, etc.) Me gusta imaginar mundos fabulosos, llenos de magia y maravillas. Detengo detalles que le darán a mis ilustraciones un toque mágico, que hará brillar los ojos de los niños.
¿Por qué recurrir a la juventud?
Porque preservé mi alma de niño. Me gusta ver sonrisas en los rostros de niños y adultos que descubren mis ilustraciones. Me gustaría que todos pudieran reconocerse a través de mis dibujos, que cada adulto encuentre al niño que yace dormido en ellos. Este pequeño mundo es parte de mí y espero que te toque.
Nacida en Francia en Toulouse, la ciudad rosa, de ‘Hananiah Abergel y Esther Malka (née Berdah). Segundo de tres hijos.
Hasta la adolescencia vivió en el campo en St Ferréol. Alrededor de los 12 años, su madre lo obligó a tomar clases de violín, las cuales tomó durante 2 años, pero decidió dejar de tocar música para dedicarse al dibujo y la pintura. Su padre, comerciante de muebles y antigüedades, es un apasionado del arte y lo anima a desarrollar su gusto por el dibujo. A los 12 años le regaló un caballete. Esta relación que nació entre ellos, la de un admirador de pintores y un pintor en ciernes ávido de consejos y conocimientos, se prolongó durante toda su vida.
A la edad de 14 años tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su madre y dos hermanas a Toulouse. Durante este período descubrió B. D al que no dejará de dedicarse hasta los 22 años. Durante los años en Toulouse se buscó mucho a sí mismo, y además de la pasión por la fotografía y el cine comenzó a interesarse por la pintura. Luego de haber iniciado estudios científicos terminó obteniendo un bachillerato artístico lo que lo llevó a matricularse en la escuela de Arquitectura en la cual estudiará por 2 años. Antes de presentar sus exámenes para ingresar al tercer año, decide dejar de estudiar en la escuela St Luc de Bruselas, en la escuela de B. D Estudiará allí durante 2 años. Durante este período descubre el Arte Contemporáneo y los Artistas Contemporáneos y decide detener la B. D dedicarse también al arte contemporáneo.
Se fue a vivir a Italia, a Florencia, para matricularse en una escuela de pintura. Cuando se matriculó, el director de la escuela, al ver su trabajo, le señaló que perdería el tiempo cursando estudios y que había llegado el momento de emprender la vida. Escuchará sus consejos y emprenderá un viaje solitario. Después de un año en Florencia, abandonó la "Dolce Vita" para volver a Toulouse, donde aprobó el concurso de Bellas Artes, que aprobó, pero solo permaneció unos meses en Bellas Artes, que finalmente abandonó para dedicarse. sola.a la pintura. Durante su breve estancia en Beaux-Arts de Toulouse, conoce a Annie Merle que ve su obra y lo elige entre los Artistas a los que dedica un libro que publicará titulado: “los pintores de la escuela de Toulouse”.
Hasta los 27 años nunca dejó de trabajar, pintar y dibujar sin lograr nunca integrarse en un ambiente artístico, ya sea en el mundo de las galerías o en medio de los pintores. Aunque no pudo exhibir sus obras, continuó con sus investigaciones. Tiene 27 años y decide ganarse la vida de verdad. Sus padres, que trabajan en la venta de muebles, lo ayudan a convertirse en vendedor. Primero trabajó en la tienda de su padre, luego su madre lo llevó con ella para enseñarle el oficio. Tras un comienzo difícil, adquiere una buena base que le permite irse a vivir y trabajar solo en una tienda de París. Trabajará allí durante 3 años. Durante este período sigue dibujando, sobre todo en los bloques que se utilizan para las ventas. Pintó algunos cuadros y realizó muchos dibujos de las calles de París durante sus días libres.
Su hermana mayor, que en ese momento se había convertido en monja, le envió libros que trataban sobre la parte profunda de la Torá, el Jabad jasidismo y el Lubavitch Rebe.
Durante las vacaciones viaja a Tahití y Bora Bora. Este viaje será decisivo en su vida porque despertará sus ganas de pintar y crear hasta el punto que a raíz de este viaje decide renunciar a su trabajo de vendedor para dedicarse a la pintura. Luego viaja a Montreal en Canadá para visitar a su hermana menor que vive allí desde hace algún tiempo. Allí conoce a Haim Sherff. Este pintor religioso israelí afincado en Montreal le hizo tomar conciencia de la importancia de apegarse a sus raíces y le recomendó volverse más religioso estudiando Torá. De hecho, según él, el Arte no puede disociarse del espíritu divino expresado en la Torá. Yaakov entiende bien estas recomendaciones y comienza, en paralelo a su trabajo como Artista, un viaje religioso bajo la influencia del Maestro del Jasidismo Jabad: el Rebe de Lubavitch.
Sus nuevos hábitos naturalmente lo llevan a rezar todas las mañanas en la sinagoga de la calle Pallaprat, donde también reza el Gran Rabino Eliahu Haik, y en Shabat en la sinagoga Shalia'h del Rebe en Toulouse: Rav Yossef- Itz'hak Matusof, quien fue el primero en presentarle al Rebe y al mundo jasídico. Fue durante este período que descubrió el libro de Tanya con Rav Gabriel Sebagh. También estudia jasidut Jabad con el rabino Israel Zerdoun.
Vuelve a vivir a Toulouse. Su madre conoce a Dany Simon, propietario de una galería de arte, quien le organiza una primera exposición que reúne obras inspiradas en el mundo religioso.
Fue en este momento cuando conoció a Liba a través de David y Edith Hagège, amigos de su hermana mayor, y con quienes se casó el 22 de junio de 1997 en Lyon. Un año después de su matrimonio, la pareja decidió unirse a la hermana de Yaakov y su esposo, Samuel Marquès, quien había estado viviendo en Israel durante un año y se estableció en Jerusalén.
Pasa cada vez menos tiempo pintando y dibujando porque se dedica al estudio de la Torá, primero en la Ieshivá de Rav 'Haï Barkats luego y especialmente en el Kollel de Rav Shimon Elitouv bajo la dirección de Rav Avraham Kot. Pasó 4 años en el Kollel y obtuvo la ordenación rabínica de Rav Itz'hak Yéhoudah Yérouslavski. Fue durante este período que conoció a una persona decisiva en su vida, Rav Ytz'hak-Tsvi Eizenbakh con quien estudió jasidut y en particular el libro de Tania durante muchos años. Asiste a muchos cursos de jasidut, incluidos los cursos impartidos por Rav Aaron-Mordé'hi Zilberstraum, Rav Chmuel Weinfeld, Rav Chnéor-Zalman Gopin, Rav Avraham-Baroukh Pevzner y Rav Moché Weiner. Está especialmente apegado a Rav Yossef-Itzhak Offen, cuyas clases sigue hasta el día de hoy.
Su gusto artístico lo llevará naturalmente a estudiar Sofrout en Bnei Brak con Rav Gerschtenkorn, quien le fue recomendado por Rav Moché Landau. Obtiene la Smi'ha de Sofer de Rav Yéruslavski, lo que le permitirá ejercer la profesión de Sofer hasta hoy escribiendo el Ktav de Admur Hazaken.
Par ailleurs il obtient également une Smi'ha de Cho'heth du Rav Shimon Elitouv mais mis à part les Kapparoth qu'il fait avec son ami du Kollel le Rav Yaakov Cho'hat il n'exercera pas cette profesión.
En 2000, nacimiento de su hija Haya-Mushka en Jerusalén en Purim Katan.
Cambió Kollel y comenzó a estudiar dayanouth en Kollel 'Ariel' hasta hoy, con Rav Moshe Pinder. Se dedicó cada vez más a la pintura y pintó muchos retratos de los Maestros de Jabad. Su creación se diversificó cada vez más y comenzó una serie de marinas sobre palets de madera.
Junto con sus estudios y su trabajo artístico, dedica mucho tiempo a escribir obras basadas en las enseñanzas de los Maestros de Jabad y el Rebe, y en particular en la esencia del alma. Este tema nunca lo abandonará. Publica 3 libros.
En 2009, nacimiento de sus dos hijos en el día de Lag Ba Omer.
Continúa escribiendo una novela que comenzó hace unos años y que reúne recuerdos de viajes (en particular, el viaje a Bora-Bora) y reflexiones sobre Techouva. Su libro se llama "colores en las venas" y revela su pasión por el Arte.
Su hermana está organizando una exposición de sus pinturas para él en Raanana en la galería "Merkaz Giron". Se le da la oportunidad de presentar en grandes pinturas un pequeño resumen de toda su obra basada esencialmente en el mundo jasídico.
Luego conoció a Yaakov Benhaim y Moché Krieger de la revista Météor LeMag, quienes dedicaron un video a esta ocasión. Esta reunión marca el comienzo de una colaboración de la cual nacerá la producción de videos de lecciones de Torá y Chasidout.
La difusión de las fuentes del Jasiduth está en el centro de sus preocupaciones y mientras realiza sus estudios da muchos cursos a su alrededor. Su actividad artística se intensificó y a sus cuadros se sumaron innumerables dibujos.
Su amigo Nissim Belma lo puso en contacto con su hermano Elie, con quien diseñó un sitio cuyo objetivo era dar a conocer su obra artística y difundir las Fuentes del jasidut en el exterior.
Desde su exposición en Raanana, se ha dedicado a escribir extractos de los discursos jasídicos del Lubavitcher Rebe en sus lienzos. Mezclando así palabras con imágenes, el pintor parece poder finalmente expresar su amor por la pintura y por la escritura que une en sus lienzos.
“Probablemente sepas que la cualidad de un pintor consiste en ocultar el aspecto externo de un objeto, en olvidar sus contornos, para penetrarlo, captar su aspecto profundo y su esencia, para expresarlo a través de su lienzo. Así, quien lo contemple percibirá lo que antes no había advertido, cuando la parte interior estaba oculta por elementos accesorios. ”
Nací en Rusia. Mi padre era soldado, piloto de combate. Entonces, como habrás entendido, nos hemos movido mucho. Pasé mi infancia y juventud de un lugar a otro.
De Estonia a Letonia, incluso del Ártico a Ucrania y siete años en Siberia.
Vivo en Madrid (España) desde 2002. Mi marido es español y yo también amo este país.
Siempre he dibujado y pintado, desde mi infancia. Yo tenía este regalo. En 2004 también comencé a esculpir hasta que descubrí Photoshop. Desde entonces, he trabajado exclusivamente en esta área. Creo que es un resumen de todo lo que he hecho antes.
¡La fotomanipulación es mi pasión pero también mi trabajo!
